Le parcours violonistique d’Olivier Batlle est jalonné de rencontres déterminantes.

Très jeune, il découvre le plaisir du partage musical grâce à l’altiste Georges Bacqué, à Saint-Gaudens, qui l’introduit dans plusieurs ensembles : l’Orchestre de Chambre du Comminges, l’Ensemble Instrumental de Tarbes et l’Orchestre Symphonique de Pau.
Ces premières expériences forgent son goût pour la musique collective et renforcent son engagement artistique.

À la fin des années quatre-vingt, une série de stages avec Georges Armand et l’Orchestre de Chambre de Toulouse lui permet d’approfondir la précision, l’écoute et l’homogénéité indispensables à la pratique d’un orchestre professionnel de chambre.

De 1989 à 1998, les nombreuses sessions de formation organisées par le Trio à Cordes de Paris en Poitou-Charentes révèlent une passion durable : la musique de chambre, qu’il explore en sonate, en trio ou en quatuor.

À partir de l’an 2000, Olivier Batlle suit pendant six ans la Formation Supérieure au Métier d’Instrumentiste d’Orchestre au Conservatoire National de Région de Nantes. Aux côtés du violoniste Charles Frey, de l’altiste Michel Mikilakakos et du violoncelliste Daniel Raclot, il s’immerge dans le répertoire symphonique, du romantisme à la création contemporaine. Sous la direction de chefs tels que Pascal Verrot, Vincent Barthe ou François-Xavier Roth, il approfondit l’exigence individuelle au service du collectif — un principe fondateur de l’enseignement nantais. Il se produit également au Festival « Les Folles Journées de Nantes ».

Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire de Rayonnement Régional de Lille, au sein de l’Orchestre de Formation Professionnelle, avant de rejoindre, de 2011 à 2021, l’Orchestre de Chambre d’Ariège dirigé par la violoniste soliste Marie Cantagrill.

Parallèlement à sa carrière d’interprète, Olivier Batlle transmet depuis quinze ans sa passion du violon à l’École de Musique d’Arize.

Professeure de piano : Séverine Blanchet pratique cet instrument depuis plus de quarante ans.
Elle a débuté son apprentissage à l’âge de 6 ans en école municipale, avant de poursuivre pendant quinze ans en cours particuliers auprès d’une professeure issue du Conservatoire de Bordeaux. Elle y a ainsi acquis une formation musicale à la fois solide et structurée.
Forte de plus de dix années d’expérience dans l’enseignement, elle accompagne aujourd'hui des élèves de tout âge, enfants, adultes et seniors en s’adaptant au rythme et aux objectifs de chacun.

Sa pédagogie repose sur trois piliers : l’écoute, le respect de la singularité de l’élève et, avant tout, le plaisir de jouer. Cette approche s’appuie sur une progression individualisée qui intègre le développement de l’oreille, le sens du rythme, la coordination, la technique pianistique ainsi que l’interprétation.

Musicothérapeute : Parallèlement à ses cours de piano classiques, Séverine a développé une expertise auprès de publics spécifiques, intervenant notamment en EHPAD et auprès de personnes en situation de handicap.
Titulaire d'un Diplôme Universitaire de Musicothérapie (validé en 2026), elle propose des ateliers thérapeutiques dédiés, notamment au sein de l’école de musique de l’Arize.
Au cœur de sa démarche, elle utilise la musique comme un véritable outil d’accompagnement et de bien-être psychique, cognitif et physique, nourrissant au quotidien une approche pédagogique profondément attentive et humaniste.

Ronya est une artiste d’origine iranienne et allemande habitant la région Occitanie depuis plusieurs années.

Issue d’une famille de musiciens par sa maman, elle joue de la harpe depuis 2012. Auparavant, elle a appris le piano et la guitare, mais a débuté dès ses 6 ans l’apprentissage de la flûte.

Le répertoire qu’elle présente ici est issu de chants celtes, hébraïques, chrétienne et contes traditionnels, ceux qui parlent d’amour, souvent impossible, comme celui que partageait le premier fils du soleil avec une fée. Elle présente aussi ses propres compositions.

Ronya interprètes ses compositions d’un son mélodieux, féerique et une voix cristalline Elle a pu exprimer son talent dans les région Occitanie ,Bretagne, Aquitaine dans desdifférents lieux (Concerts, festivals, café-culturel, école, ephad, églises, Ermitage, châteaux, monuments historiques, salon , salles des fêtes mariage )

ou tout autre événement que vous désirez Ronya seras a votre Écoute

Il suit des cours de solfège et de hautbois au Conservatoire de Paris pendant 6 ans. Il rentre en 1979 à l’Ecole Dante Agostini où il étudie la batterie jusqu’en 1983 . Il étudie le piano et l’harmonie en complément de ses solides connaissances rythmiques depuis 1989. A étudié avec Max Roach, David Liebman, Ron Carter.
Depuis le début des années 90, Il se produit dans les clubs à Paris : Le Petit Opportun, le Petit Journal, le Sunset, la Villa, Hôtel Lattitudes St Germain, New Morning... et tourne avec Elisabeth Gaumont, Dan Fitzgerald Band, Laurent Clark Quartet, Sean Gourley quartet, Il accompagne Alain Jean-Marie, Eddy Henderson, Ricardo Del Fra, Stephany Crawford, Laurent de Wilde, Jimmy Gourley, Madeleine Peyroux.
Joue dans de nombreux festivals en France et en Europe Paris, , Souillac, Jazz en Comminges, Le Touquet, Colmar, Oslo, Brussel, Fort de France, Antalya et Kemer en Turquie, Roumanie, Espagne, Danemark, Maroc
Illustration sonore pour France 2 «Les aventures de la liberté », France 5 « MOM TV ».
Discographie avec :
Sean Gourley 4tet: « Light Motiv »
Don Larue Combo : “Songs”
Frédérique Lapassé : “Jazz Velour”
Il enseigne à l’école EDIM - edim.org (reconnue par le ministère de la culture) de 1990 à 2012

• Cours d'ensembles jazz et musiques actuelles.
• Improvisation section rythmique.
• Solfège rythmique

Musicien résident du trio jazz de la Mamounia à Marrakech de 2012 à 2015
Dans le Comminges depuis 2015, il joue avec différentes formations, jazz et blues.
Enseigne la batterie à l’école de l’Arize depuis 2023 et dirige la batucada depuis 2024.

Chanteuse, mais aussi docteur en littérature comparée, agrégée de philologie, auteur, traductrice et spécialiste de poésie grecque, Laetitia Reibaud Marcangeli est née dans une famille de mélomanes et de musiciens classiques d’origine méditerranéenne. Elle-même formée au piano classique, elle est dès l’enfance très impressionnée par la puissance poétique de la chanteuse Angélique Ionatos et s’oriente tout d’abord vers l’étude de la langue grecque et de la poésie.

Devenue enseignante de littérature et de langues anciennes, elle poursuit son étude de la musique, entame l’apprentissage du chant lyrique auprès de Françoise Galais et le poursuit avec Leila Bouazza ; puis, poussée par son intérêt pour la poésie, elle en vient à s’intéresser aux traditions de Méditerranée. Elle aborde alors la musique modale à travers l’étude des répertoires grecs traditionnels, de manière autodidacte et lors de stages auprès de différentes chanteuses (Katerina Papadopoulou, Martha Mavroidi), ce qui la conduit aussi à se réintéresser aux traditions de chant et de poésie populaire de l’Occident, France, Corse, Espagne notamment.
Chanteuse dans l’Ensemble Myrtho, qui tente de concilier musique et poésie, elle se produit aussi en duo ou en quatuor avec le percussionniste Timothée Tchang Tien Ling, le guitariste Morgan Astruc et le flûtiste Ivan Zec dans des répertoires traditionnels méditerranéens. Avec Julie Lobato, elle forme le duo Rundinelle, au répertoire montagnard, entre Corse et Portugal. En solo, elle a collaboré avec des compositeurs et musiciens grecs tels que Photis Ionatos, Dora Stalidou, Nikos Papadogiorgos, et a été invitée de nombreuses fois à chanter la partie de voix soliste traditionnelle dans le Stabat Mater de Karl Jenkins (sous la direction de Gérard Baconnais, de Stéphane Candat et de Jean-Marie Puissant). Elle a enregistré pour le groupe Skáld voix leads, chœurs et parties de vielle à roue dans l’album Huldufölk (janvier 2023).
Enseigne le piano et le solfège depuis 3 ans à l'école de musique de l'Arize, et anime l'atelier mensuel de chant traditionnel et tambour sur cadre